PLUS: Mariella Lehner

Das Versprechen von Wohlbefinden ist allgegenwärtig. Zwischen Selbstoptimierung, spiritueller Sinnsuche und kapitalistischer Verwertungslogik wird Wellness zum Sehnsuchtsort einer Gesellschaft, die sich nach Ausgeglichenheit sehnt und zugleich unaufhörlich neue Bedürfnisse produziert. Glück wird zur Ware, Spiritualität zur Ästhetik und das Streben nach innerer Ruhe zu einer weiteren Form der Selbstoptimierung.

In ihrer Mixed-Media-Serie untersucht Mariella Lehner die widersprüchlichen Bildwelten, die sich um zeitgenössische Vorstellungen von Wellness formieren. Ausgangspunkt sind die acht buddhistischen Glückssymbole (Ashtamangala), deren traditionelle Bedeutungen von spirituellem Wohlergehen, Weisheit und Glück in einen Dialog mit den visuellen Codes westlicher Konsumkultur treten. Gefundene und digital manipulierte Darstellungen dieser Symbole verschränken sich mit modernen Luxusgütern, historischen Narrendarstellungen und Fotografien tanzender Figuren. Religiöse Ikonografie trifft auf materielle Heilsversprechen, jahrhundertealte Symbolik auf die flüchtigen Begehrlichkeiten der Gegenwart.

Inmitten dieser Bildwelten bewegen sich Figuren in einem Zustand zwischen Ekstase und Kontrollverlust. Ihre Bewegungen wirken manisch, beinahe zwanghaft, als versuchten sie, sich durch die Gleichzeitigkeit widersprüchlicher Versprechen hindurchzutanzen. Der Narr erscheint dabei als ambivalente Figur zwischen Erkenntnis und Irrationalität, zwischen gesellschaftlicher Teilhabe und deren ironischer Brechung. Was zunächst spielerisch und absurd anmutet, entwickelt eine unterschwellige Unruhe. Die Suche nach Erfüllung kippt in einen endlosen Kreislauf aus Begehren, Konsum und Überforderung.

Die kleinformatigen Arbeiten entstehen auf wiederverwertetem Möbelholz durch vielschichtige Überlagerungen von Malerei, Zeichnung und Fototransfer. Digitale Bildmanipulationen werden in analoge Prozesse überführt, Fragmente verdeckt, freigelegt und erneut überschrieben. Die Oberflächen werden zu materiellen Verdichtungen einer visuellen Gegenwart, in der sich unterschiedliche Zeiten, kulturelle Kontexte und Bedeutungssysteme überlagern. Die Stahlrahmen fassen diese fragmentierten Bildräume ein und setzen ihrer überbordenden Dynamik eine formale Begrenzung entgegen.

Lehners Arbeiten bewegen sich zwischen Aneignung, Ironie und dem aufrichtigen Wunsch nach Transzendenz. Sie verhandeln die Verschiebung spiritueller Symbole in eine konsumorientierte Bildsprache, ohne deren ursprüngliche Bedeutung vollständig aufzulösen. Vielmehr entsteht ein Spannungsfeld, in dem sich das Heilige und das Profane, das Erhabene und das Banale gegenseitig durchdringen.

Die Serie entwirft eine fiebrige, bisweilen groteske Vorstellung der Gegenwart: einen Zustand permanenter Reizüberflutung, in dem Orientierung und Desorientierung ununterscheidbar werden. Wellness erscheint darin nicht als erreichbarer Zustand, sondern als fortwährendes Versprechen – als Symptom einer Zeit, die nach Erlösung sucht und dabei immer neue Formen der Unruhe hervorbringt.