PARALLEL Vienna
Nina Rike Springer
Gallery Statement | GALERIE3
Pavillon 13, Raum 14 (EG)
(scroll down for english version)
Für PARALLEL VIENNA entwickelt Nina Rike Springer ihre fotografische Bildsprache zu einer räumlichen Konstellation aus Fotografie, Installation und Video weiter. Im Zentrum steht die Frage, wie Wahrnehmung Ordnung erzeugt und unter welchen Bedingungen Körper, Formen und Handlungen als lesbar, funktional oder selbstverständlich erscheinen.
Springers Fotografien zeigen präzise konstruierte Situationen, in denen Körper, geometrische Formen und räumliche Beziehungen eine scheinbar klare innere Logik bilden. Diese Logik bleibt jedoch grundsätzlich offen: Die Bilder bieten Anhaltspunkte für mögliche Zusammenhänge, ohne sie vollständig einzulösen.
In der Installation tritt diese fotografische Ordnung aus dem Bildraum heraus. Ein überdimensioniertes weiches Volumen und eine lebensgroße Figur übertragen die kontrollierte Geometrie der Fotografie in eine materielle Realität, in der Formen nachgiebig, körperlich und instabil werden. Die präzise Setzung des Bildes trifft auf die Widerständigkeit realer Körper und Materialien.
Die Fotografien an den Wänden zeigen weitere verdichtete Zustände derselben Bildwelt. Sie sind keine Dokumentationen der Installation, sondern eigenständige Konstellationen, in denen Körper und Dinge Beziehungen anbieten, deren Bedeutung nie vollständig festgelegt wird.
Im angrenzenden ehemaligen Röntgenraum setzt ein Videoloop diese Untersuchung zeitlich fort. Eine Figur bewegt sich mit selbstverständlicher Souveränität durch eine Folge einfacher Handlungen. Wege, Gesten und Eingriffe scheinen einer inneren Ordnung zu folgen. Durch Wiederholungen entstehen Erwartungen, die durch minimale Abweichungen wieder destabilisiert werden.
Die Figur selbst bleibt dabei bemerkenswert stabil. Die Unsicherheit verlagert sich auf die Betrachtenden, die beginnen, aus den beobachteten Handlungen Regeln, Ursachen und Bedeutungen abzuleiten.
Das Lesen wird damit selbst Teil der Performance. Wahrnehmung erscheint nicht als passiver Vorgang, sondern als aktive Tätigkeit: beobachten, vergleichen, erinnern, ordnen und interpretieren.
Die historische Funktion des Röntgenraums bildet dafür einen subtilen Resonanzraum. An einem Ort, an dem Körper einst sichtbar und lesbar gemacht wurden, richtet sich der Blick nun auf die Bedingungen des Lesens selbst.
Fotografie, Installation und Video erscheinen so als unterschiedliche Aggregatzustände einer gemeinsamen Untersuchung. Ordnung ist dabei kein stabiler Zustand, sondern etwas, das im Sehen fortwährend hergestellt, bestätigt und wieder verschoben wird.
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For PARALLEL Vienna, Nina Rike Springer extends her photographic visual language into a spatial constellation of photography, installation and video. At its center is the question of how perception creates order and under what conditions bodies, forms and actions appear legible, functional or self-evident.
Springer’s photographs show precisely constructed situations in which bodies, geometric forms and spatial relationships create a seemingly clear internal logic. This logic, however, remains fundamentally open: the images offer clues for possible connections without fully resolving them.
In the installation, this photographic order steps out of the image space. An oversized soft volume and a life-size figure transfer the controlled geometry of photography into a material reality in which forms become yielding, physical and unstable. The precise composition of the image encounters the resistance of real bodies and materials.
The photographs on the walls show further condensed states of the same visual world. They are not documentation of the installation, but independent constellations in which bodies and objects offer relationships whose meaning is never fully determined.
In the adjacent former X-ray room, a video loop continues this investigation through time. A figure moves with effortless confidence through a sequence of simple actions. Paths, gestures and interventions seem to follow an internal order. Through repetition, expectations emerge, which are destabilised again through minimal deviations.
The figure itself remains remarkably stable. The uncertainty shifts onto the viewers, who begin to derive rules, causes and meanings from the observed actions.
Reading thus becomes part of the performance itself. Perception appears not as a passive process, but as an active practice: observing, comparing, remembering, ordering and interpreting.
The historical function of the X-ray room provides a subtle resonance for this. In a place where bodies were once made visible and legible, the gaze is now directed towards the conditions of reading itself.
Photography, installation and video thus appear as different states of aggregation within a shared investigation. Order is not a stable condition, but something that is continuously produced, confirmed and shifted through looking.
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WANN
9. – 13. September 2026
Mittwoch, 9. September
PREVIEW: 13 – 17 Uhr
OPENING: 17 – 22 Uhr (Opening Event ab 22 Uhr)
Samstag, 12. September
Closing Event ab 20 Uhr
Donnerstag bis Sonntag
Öffnungszeiten: 11 – 20 Uhr
WO
Otto-Wagner-Areal
Baumgartner Höhe 1
1140 Wien
